繁花似錦 / 紙本彩墨 / 135.5 cm x 63 cm / 1998
某日友人以一種興奮難掩的急促跟我訴說：他最近看到了非常特別藝術作品！（ 現在的我只能大概回憶著當時的情況），是如此這般地討論： 作者是高齡的畫家 ，畫作乍看之下會覺得有種東方山水水墨畫的寫意與抽象意境，但是色彩卻很繽紛！重點畫作的感覺“很時尚”！！
收尋了一下畫作，那映入眼簾的色彩所帶來的新鮮感確實讓我感到驚訝 。隨興又自由的暈染，讓我看到了色彩不同層次的表現！應該是我本身從事服裝產業的因素吧，而在那次的談話中，真正引起我興趣的關鍵字其實是“很時尚”這樣 的形容！而我也確實的感受到作品中蘊藏了這樣的調性！
響徹雲霄
畫作的作者是林玲蘭 – 而朋友所推薦的是她彩墨與複合媒材的系列，友人所描述的”很時尚”這件事，雖然在觀賞完他的畫作後我是很能認同 ！但仍感到意外與好奇的是，過去經驗中與時尚產生聯結的藝術家大多是年輕的當代藝術家，並且多數以歐美為主。 在此經驗下，用“很時尚”來形容這位源自台灣且年已七十的藝術畫家（外加以“像山水水墨畫”這樣的描述來介紹）老實說，用站在沒看過作品的人的角度，心中 有著幾分疑問應該是人之常情的反應吧？
眾星閃耀著光輝 / 紙本彩墨 / 118 cm x 64 cm / 2010
林玲蘭作品的抽象性讓觀者因自己的感官經驗產生互動！畫中世界就像是一個可以自給自足的有機體，與現實抽離卻不是拒人千里，而是隱隱約約中有種可與人親近 的溫暖與熱情。尤其此特點特別反應在色彩上！彩墨暈染的表現時而濃郁深厚;時而鮮明輕快！彼此互相交疊與衝突對比，像其中有著不同兩極的能量在互換著吸收 與吐吶！畫面上的複合媒材（圓點的宣紙色塊）像呼應著兩股力量交融摩擦所誕生的火花，充滿著意外性的驚喜!也讓畫中正在進行的世界有更清楚的輕重緩急地節 奏！若真要拿這些畫作與過去經驗所看過的山水畫（該系列作品主題不一定以山水為題材，但在看畫時，卻很直覺的把過去視覺經驗中的山水畫拿來一塊聯想）來比 較，林玲蘭的彩墨則是那麼的不同，過去所見的山水水墨是沈靜、安穩、充滿份量感的寧靜，而林玲蘭的彩墨則是有著兩種不同的層次，在鮮明色中感受到活力與奔 放;濃郁色中則像默默醞釀著能量等待爆發。
因為這些種種的反差，以及林玲蘭的創作明明原創十足卻又幾分混合著好似令人熟悉的傳統繪畫意像，畫作的美有著“既有趣又詭異的新舊交融”，驅使著我的好奇心想瞭解，這有東方寫意山水卻又同時色彩繽紛帶著新穎時尚氣息的美學是如何來的？
林玲蘭出生於新竹，因為從小跟著祖母的身邊學習著刺繡而啓發了她對美的事物的興趣，而身活環境中在台灣鄉間隨處可見的廟宇，精雕細啄的龍柱與鳳凰也就成為 他觀察造型的範本; 窗花與柱子上豔麗的彩繪則是刺激了她對色彩運用的敏銳與大膽！而宗教中所討論到的陰、陽與生生不息萬物流轉等等…有關係著無限循環的概念，也影響了他後續 在藝術中對於美的世界觀！ 如同她的畫作有種微妙的關係在“印象與抽象”之間的穿梭與“新和舊”之間的交融，而發展出一種與眾不同的風格！
大江東去
她的第一張畫花了一年時間完成，初試啼聲就入選了１９７６年日本福岡市美術展的大獎，並應邀回國參加「海外藝術家作品展」於國立歷史博物館。後來獲得日本 福岡市美術大獎的作品是從蘇東坡赤壁懷古「念奴嬌」的詞「大江東去，浪濤盡……」所得到的靈感，而誕生了「大江東去」的作品！ 這種台灣特有的廟宇文化對他後來的創作影響，就像基因一樣深植於她的創意細胞之中 ，成為他創作的養分，後來受過包浩斯式的美術設計訓練，與赴日進修等…讓她畫作中原創的東方意象是更具了國際級的格局，在法國、美國、日本、韓國、馬來西 亞、南非、大陸等都獲過大獎！
而林玲蘭對於自己藝術的體悟與創作理念曾如此的表示： 「我們所處的時代是日新月異，已邁入太空的時代，我們應適當地反應這一時代人們的思想看法，顯現現代的精神，大膽嘗試突破傳統，尋求最新的表現形式，因 此，我的作品是本著萬物流轉思想理念來發乎自然、掌握自然、運用自然、創造自然，尋求心靈上最大的快慰。」應時代人們的思想、顯現現代的精神、大膽突破傳統、尋求最新！ 力求在人生不停地創作的歷程裡，對於所執著的藝術在突破中同時迎合了時代的潮流！我在他的理念中，發現了“呼應時尚不停演變”的創作因子！
這就是畫中有著“很時尚的東方意像”的林玲蘭 － 同時她也是台灣藝術史上“第一位女性抽象藝術畫家！”
（原文自 服裝設計師 呂學政於 藝術公益誌發表之文章：時尚混搭陰陽與抽象 - 彩墨藝術第一人 林玲蘭）
克緹集團第三代千金祝宜琳與服裝設計師呂學政
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